Sanremo shocking!

“È una creatura del Festival, i suoi grandi successi sono su quel palco. Lei è anche la prima a cercare l’act con un abito, cioè a rendere l’esibizione unica grazie al look, a completarla. E lo farà sempre”, spiega Marta Cagnola, giornalista esperta del festival. È il 1978, Oxa si presenta sul palco con un abito “punk”, o quello che allora all’italiano medio pareva punk: completo maschile, trucco vistoso, cappelli a spazzola o quasi. È il 1978, i giornali iniziano a raccontare il mondo delle discoteche, e sulla prima pagina del Corriere appare una lettera dal titolo: “Morire d’amore (ma ne vale la pena?)”. È la prima volta che una lettera di questo tono finisce in prima pagina sul maggior quotidiano nazionale. La lettera intercetta un nuovo sentire, mette in prima pagina il privato: dopo l’attivismo politico, è ora del disimpegno, del riflusso, come sarà ribattezzato. È il 1978, ma è già aria di anni Ottanta: opulenza, libertà, stravaganza, eccesso. La moda italiana si afferma nel mondo e cerca anche il palco di Sanremo. “Nel 1984 Patty Pravo si presenta sul palco con un vestito da geisha firmato Versace. Si muoveva lentamente perché pare fosse pesantissimo. È il trionfo del gesto teatrale più che musicale”, continua Cagnola. Vasco Rossi veste casual, Enrico Ruggeri con i Decibel si segnala per i capelli biondi e gli occhiali bianchi, Loredana Bertè è sul palco con il finto pancione e la microgonna: shocking! “Si dice che a partire dagli anni Ottanta ci sia stata una sorta di spettacolarizzazione della moda sul palco di Sanremo. Più che altro, c’è stata una costruzione di un immaginario che passava anche dall’abito”, spiega Giorgia Olivieri, giornalista esperta di moda. “A partire da quegli anni proporre abiti per Sanremo è diventato un lavoro di qualità, un lavoro che i brand hanno capito. È anche una valorizzazione del made in Italy”. E da metà anni Novanta c’è il patto tra stilisti e Sanremo. E nasce una nuova figura: lo stylist.

La prima fu, scrive Giacomotti, Marvi De Angelis: nel 1995 crea il look di Claudia Koll in Versace e di Anna Falchi in Ferré. Diventa un punto di riferimento, il tramite tra conduttori, conduttrici, vallette e stilisti. Chi sale su quel palco vuole essere valorizzato, chi presta la sua moda a quel palco non vuole essere stravolto perché magari la conduttrice vuole qualche spacco in più o un accessorio che stona. C’è da scegliere, mediare, costruire: è quello che fa De Angelis. Lo stylist, che mette insieme abiti e accessori per creare un look, è figura che diventa negli anni sempre più centrale non solo per conduttori, conduttrici e vallette, ma anche per i cantanti e le cantanti. “Il suo lavoro assorbe il testo della canzone. È un’evoluzione. Mentre prima magari si lavorava con lo stilista di grido per ottenere un vestito con cui fare bella figura, adesso si fa un lavoro sul testo e sul cantante per costruire un personaggio. Lo stylist è una figura intermediaria che interpreta, traduce un testo in abiti. Forse è la più importante novità di questi anni”, spiega Olivieri. Una vera “rockstar dello styling” è oggi Nicolò Cerioni: ha lavorato tra gli altri con Jovanotti e Pausini, è stato responsabile dello styling di X Factor. Così, qualche anno fa, mi ha raccontato in un’intervista la nascita del suo stile: “Sono onnivoro, ascolto tutto e vedo tutto. Non sono un nostalgico. Se guardo al passato è per capire chi ha fatto qualcosa di importante: Bowie, Michael Jackson e Madonna, per me inarrivabile. Quando vidi il video di ‘Like a Prayer’ provai una forte emozione insieme a un che di disturbante”. All’Ariston nel 2020 crea per Achille Lauro i look shocking portati in scena nelle diverse serate grazie alla collaborazione con Alessandro Michele, allora alla guida di Gucci. Più che un’esibizione, una performance tra teatro, sfilata di moda, installazione da museo della moda. Senza dimenticare poi nel 2021 la vittoria dei Maneskin e del loro rock glam in Etro. 

Se nel 1998 Irene Pivetti aveva dimostrato che poteva essere spiritosa ed elegante (pensa un po’…), solo Antonella Clerici e Luciana Littizzetto cercano di andare al di là dei classici ruoli femminili, spiega Giacomotti. La prima utilizza uno stile volutamente eccessivo, da meringa. La seconda ironizza tra l’eleganza dell’occasione e la sua fisicità. Ben altro accade – altro aneddoto di Giacomotti – con l’abito di Belen nel 2012, l’edizione “della farfallina”, firmato da Fausto Puglisi: la showgirl arriva al festival per sostituire Ivana Mrázová, e deve scegliere fra i suoi abiti, diversi per misure e altezze. Non c’è tempo per adattarlo, e quando Belen scende la scalinata… shocking! Eppure, morto il varietà elegante del sabato sera, nel nostro panorama il Festival resta l’ultimo grande appuntamento glamour. Nel 1993 Lorella Cuccarini indossa un abito di Valentino nero in velluto, con lungo strascico di tulle e profili di satin bianchi, che faceva parte della collezione haute couture del 1992. Dieci anni dopo, Julia Roberts vince l’Oscar indossando quello stesso abito.

Il lavoro che c’è oggi dietro la costruzione di un look per Sanremo è parecchio. Parte prima, sui social, soprattutto su Instagram, su cui gli artisti e gli stylist lanciano indizi. Un lavoro che coinvolge tante professionalità: stylist, assistenti, addetti delle case di moda. Spesso non ce ne rendiamo conto nei tre minuti di esibizione di un cantante. “Quando nel 2021 Irama non poté esibirsi perché alcune persone del suo staff erano positive al Covid, fu mandata in onda ogni sera la registrazione delle prove. Aveva, per forza di cose, sempre lo stesso outfit. È vero che così ha potuto partecipare al Festival, ma parte del suo progetto sanremese sugli abiti, e quindi il lavoro di molte persone, è stato cancellato”, racconta Olivieri. Ma quel è lo stile di Sanremo? Versace, Armani, Yves Saint Laurent, Gucci, Ferretti, Cavalli, Dior… tutti sono stati su quel palco. Non solo questi stilisti concedono i loro abiti, ma a volte li creano apposta per la manifestazione. Raramente è un look sperimentale, spiega Giacomotti: gli uomini indossano classici smoking e le donne l’abito elegante da sogno o al massimo quello sexy. Vale soprattutto per conduttori e conduttrici, con poche eccezioni. Ma ci si aspetta qualcosa di diverso dai e dalle cantanti: loro sì, possono stupire. Eleganza tradizionale e un tocco di trasgressione, dunque, e magari un momento che sfugge di mano, tipo la spallina di Patsy Kensit. L’abito, giusto o sbagliato, fa show. Anche perché da questa parte ci siamo noi, che commentiamo, diamo voti, giudichiamo: non solo le canzoni, ma anche vestiti, trucco e parrucco. Sanremo è la sfilata di moda a cui tutta l’Italia può assistere. E la moda a Sanremo è come Sanremo, spettacolo surreale di eleganza e di stravaganza. “Nel 1979 Mino Vergnaghi indossa una salopette, e vince: ci penso sempre, è il momento più alto della tua carriera e tu hai una salopette, e sarai sempre immortalato e ricordato in quella salopette”, mi suggerisce Cagnola. Shocking!